Nessuno mi può giudicare tratta la storia di una donna, madre, che per una serie di motivi, si ritrova obbligata ad intraprendere uno dei mestieri più discusso al momento in tutta Italia; L’accompagnatrice, meglio nota come ESCORT, e da un punto di vista più scrupoloso e critico “prostituta legale”, per chi avesse dei dubbi sul significato di tale termine.
E’ Paola Cortellesi l’escort più impacciata e divertente di questa simpaticissima vicenda. Tra bugie, intrecci, amori, tradimenti, amicizie e pregiudizi, si nasconde una trama con un finale scontato ma commuovente, oltre che una morale che serve da lezione a tutti i grandissimi ammiratori e consumatori di pettegolezzi, spesso infondati, spesso cattivi e affrettati.
L’abito non fa il monaco.
Apparentemente sembra giustificare certe azioni, ma giunti al termine ci si accorge che vuol sottolineare tutt’altro.
Roul Bova e Rocco Papaleo tengono spalla all’ironia di un’altra delle nostre attrici più brave, nel mondo del cinema e del teatro.

Riderete dal primo al penultimo minuto del film.

Uscito nelle sale il 16 Marzo 2011, ma se ne avete occasione, queste sono le rarità che meritano la nostra presenza al cinema.
PREMIAMO IL BUON CINEMA ITALIANO.

VOTO: 8

Paolo Genovese, regista che non ha riscosso un gran successo, si sarà ripreso con l’ultima sua ideazione? Immaturi, Film commedia, uscito nelle sale nel 2011, nonostante le riprese siano iniziate a Marzo del 2010. Ha riscosso un incasso superiore a quel che ci si aspettava, 11.351.664 euro in 3 settimane.
Sarà stato grazie allo straordinario cast?
Raoul Bova, Barbora Bobulova, Luca Bizzarri, Paolo Kessisoglu, Ricky Memphis, Giulia Michelini, Ambra Angiolini, Anita Caprioli. E si, la risposta è Si.
La trama del film non appare banale e scontata, ma sottrae qualche risata in più che ci si aspettava, soprattutto vista la presenza di Luca e Paolo, eccezionali come sempre. Ruolo fuori dalle righe assume anche Ricky Memphis, che stranamente risulta perfetto. Ambra Angiolini non delude sin dai tempi di Saturno contro, vincitrice tra l’altro del Giffoni Festival Award nel 2010.
Ma un cast può salvare con la sufficienza un film ma non può renderlo eccezionale.
Ripetere l’esame di stato, tema centrale della vicenda, passa in secondo piano confrontato alla gioiosa ri-unione tra vecchi compagni di classe, aimè, segnati dalla stessa “sciagura”. Un lieto fine che ci aspettavamo, nonostante qualche dettaglio abbia comunque lasciato sorpresa.
CURIOSITÀ: Ad Agosto gireranno il sequel. Cast invariato, ma trama e genere nuovo, meno comico rispetto a questo episodio.

Voto: 6.5

L’anti-eroe per eccellenza! La super mente blue! Megamind! Fuori da tutti gli schemi, non esiste un eroe o un cattivo vagamente simile.
Simpatico e ironico, autore di espressioni divertenti e più che umane per un alieno.
Nulla di scontato per chi non ha intravisto il trailer, che sconsiglio visto quanto ultimamente si divertono a renderli lunghissimi e pieni delle scene migliori, rovinando la suspance.
E’ un cartone di animazione, dove il protagonista, come in “Cattivissimo Me”, non è il buono con la sua vista sulla pace e tranquillità del mondo, bensì un occhio malvagio che risulterà molto più coraggioso, ambizioso, geniale, e simpatico del sorrisetto del suo “antagonista” MetroMan.

Il cartone appare subito copiare personaggi già esistenti nella storia dei fumetti, quasi a voler dare ancora più importanza all’originalità di Megamind, anche se in alcuni commenti e recensioni a riguardo, comprese alcune informazioni made in Wiki, Megamind sembra esser collegato alla figura di Lex Lutor, antagonista per eccellenza di Supermen, il cui riferimento è riflesso sulla figura di Metro Man, ma probabilmente solo per il prolungato e ossessivo conflitto tra i due personaggi del fumetto e del cartone. Gli altri riferimenti sono più che scontati e chiari, a partire dal nome della città nel quale si svolge l’avventura “Metro City” – “Metropolis” figlia della mente del grande genio Marvell, sfondo delle avventure del famoso Clarck Kent.
Una figura sorprendente invece, di cui da Siciliana tengo a precisare, è quella del direttore del carcere in cui viene rinchiuso Megamind, un uomo giusto, onesto, buono, riflessivo, pronto a riconoscere l’innocenza dell’alieno blue. Quest’uomo sembra riferirsi a Giovanni Falcone.

Regia di Tom McGrath, uscito nel 2010, doppiatori originali Bread Pitt “Metro Men” e Will Ferrell “Megamind” (attore in Il destino di un cavaliere, Codice Da Vinci). Durata 96 minuti. Se avete voglia di una serata tranquilla, e di ridere con piacere, senza dar per scontato che cartone animato vuol dire infantile, soprattutto se si tratta di queste firme d’autore, dall’era glaciale a Rango.

Voto: 7

Data di uscita nei cinema, 1 Ottobre 2010. Presentato al Giffoni festival l’1 Luglio 2010.
Straordinario! Un film che rivisto più volte non limita le risate. Privo di banalità e volgarità presenti spesso in molte commedie italiane dei così detti cinema panettone.
Luca Miniero, regista del film, dà vita ad una storia che rappresenta, in parte, certe verità ben conosciute in Italia, lati positivi e negativi, come il pregiudizio tra nord e sud dal quale derivano le voci “Terroni” e “Polentoni”, la diversa cultura, il dialetto, le abitudini, lo stile di vita, tutte cose forse in alcune parti eccessivamente sottolineate, ma con ironia e sarcasmo.
E’ ovvio che il film evidenzi pensieri comuni ad una percentuale più bassa della popolazione, ma esistente. Per esempio l’arretratezza che in alcuni paesi del sud è effettivamente presente, ma che il popolo nordico esalta ed estende alle intere regioni.
Qualche battuta: “Vedi Napoli e poi muori. Si, muori ammazzato! Un epidemia di tifo con tutta quell’immondizia che c’è”. “Lì fa caldo, 40 gradi fuori e 50 dentro! Perchè le case sono costruite con l’amianto dopo il terremoto di trent’anni fa.”, “Chi vive bene sono quelli che vivono con la camorra, tutti gli altri poveracci.”, “Ma qui bevete solo caffè? Sono già tre in un ora!”, “No grazie, io per colazione solo un caffè… VE L’AVIT A MANGIA’!”, e tante altre battute che esaltano anche il calore, la felicità, la solarità del popolo del sud, semplice, invidiabile “Quando uno straniero viene al sud piange due volte, quando arriva e quando parte”.
E tra i più bei film comici Italiani del 2010.
Miglior attore, dopo l’eccellente interpretazione di Claudio Bisio, è Alessandro Siani, reduce da film (Natale in crociera, Natale a New York, Ti lascio perchè ti amo troppo) i quali hanno tenuto nascoste le sue fantastiche doti fino ad ora. Impeccabile come sempre Angela Finocchiare, che in qualsiasi ruolo e film, riesce sempre a dare il meglio di se e a far brillare di più la comicità Italiana. Infine una nota positiva merita anche Valentina Lodovini, che riesce bene nell’interpretare la bellezza della donna Napoletana nonostante le sue origini Umbre e la sua vita Toscana.
Se cercate una commedia semplice, con una morale di fondo, che lasci impresso qualcosa e tante tante risate, allora questo è il film giusto per voi.

CURIOSITA’:
Il film prende spunto a grandi linee da una commedia Francese “Giù al Nord”, il quale regista, Dany Boon, interpreta in benvenuti al sud, la parte del cliente francese che deve consegnare dei pacchi e viene capito solo dal vecchio che parla dialetto napoletano stretto, sorprendendo tutti.

Girato nel comune di Castellabate (Provincia di Salerno), nelle frazioni di San Marco, Santa Maria, nel parco Nazionale del Cilento, a Persano, e nella provincia di Viterbo.

E’ giunto al 6° posto nella classifica dei migliori incassi in Italia di tutti i tempi.
Ha vinto la medaglia d’ora della provincia di Salerno e il Festival del cinema di Salerno.

Il gran successo riscosso ha confermato il sequel “Benvenuti al Nord”.

VOTO: 9

Torna al cinema il regista David Yates con il suo amato e milionario Harry Potter. È il settimo e ultimo episodio, diviso in due parti per evitare di tagliare dettagli essenziali, parole pronunciate dallo stesso regista, cosa che accade spesso in parecchi film, destinati al fallimento una volta confrontati alla lettura del corrispettivo libro. Questo film invece ha tratto il meglio dal romanzo e ci invita a tornare il 15 Luglio 2011 per la II e ultima parte conclusiva della saga “L’ultimo nemico che sarà sconfitto è la morte”.
Stanchi di guardare ancora Harry Potter? Assolutamente NO! Quest’episodio ha tenuto gli occhi serrati allo schermo per ben tre ore, non vi è stato un attimo di pausa, un minuto di fermo immagine, di noia, di disattenzione. Ogni parola, ogni comparsa era da captare per comprendere l’intreccio di questa meravigliosa trama. Avrei voluto veder subito il continuo, nonostante gli occhi stanchi.
Anche in quest’episodio, dopo il tradimento di Severus Piton, Harry Potter perde un membro del gruppo, anche se post morte di Albus Silente (episodio 6 “Il principe mezzo sangue”), quest’ultima perdita passa in secondo piano e sembra che non porti alcuna conseguenza al fine della vicenda.
Una cosa che mi è un po’ dispiaciuta è seguire, per quasi l’intera durata del film, solo i movimenti di tre personaggi, quando arrivati a questo punto, è difficile non affezionarsi agli altri componenti oltre che al protagonista Harry e i suoi due fedeli amici, Ronald ed Hermione, soprattutto vista la loro essenziale presenza a partire dal V episodio “l’ordine della fenice” (a mio parere tra i più belli con “il calice di fuoco”), personaggi quali Ginny, Luna, Minerva McGranitt, ed è incredibile come manchi anche la struttura della scuola di Hogwarts, per la prima volta assente da ogni scena, per lasciar spazio al palazzo del Ministero, ove accadranno le scene più simpatiche del film, a parte l’incidente di Ronald, che lascia pietrificati.
Ma è un puntino nero minuscolo rispetto al fascino dell’intero travolgente episodio.

Il 15 Luglio 2011 Ci aspetta l’episodio conclusivo: Harry Potter i doni della morte II parte

CURIOSITÀ:

Era prevista una divisione in due parti anche per “il calice di fuoco”.

Il Film sembra aver tardato la sua uscita per la ricostruzione in 3D. Ma Visto il peso degli occhialini, e la durata del film, consiglio a tutti la visione normale, anche perché è ben fatto quindi il piacere del 3D durerebbe giusto unicamente per cinque minuti su 146, sono poche le scene che in 3D avrebbero colpito.

VOTO:
7.5

Nichi v/s Berlusca

Nichi Vendola, anni 60. Segni particolari: Gay. NUMERO 1
Silvio Berlusconi, anni 74. Segni particolari: Maiale. NUMERO 2

1 CURRICULUM: Laureato in lettere e filosofia con tesi su Pier Paolo Pasolini. Dirigente nazionale del PCI. Nel 1992 eletto alla camera dei deputati. Competente della commissione parlamentareAntimafia. Giornalista dell’Unità. Fondatore e promotore dell’Arcigay e lega italiana per la lotta contro l’AIDS. Iscritto fin da giovane al partito comunista. Ecc.
2 CURRICULUM: Laureato in giurisprudenza con tesi sul diritto commerciale. Padre di 5 figli, da sposato condusse una storia extra coniugale, due matrimoni due divorzi. Imprenditore, proprietario della Fininvest i quali finanziamenti sono stati messi sotto indagine poichè vi è un punto interrogativo sulla provenienza di ingenti somme di denaro, al quale lui stesso ha negato risposta appoggiandosi al segreto mantenuto professionalmente dalla banca Svizzera. (vi invito per tutto il resto a leggere ciò che riporta l’enciclopedia multimediale wikipedia).

1 Carismatico, ottima proprietà di linguaggio, cattolico, incorrotto, incensurato, ottimo presidente, buon esempio.
2 Carismatico, ottima proprietà di linguaggio, intoccabile duce, corrotto (presunto mafioso), censurato, indagato per mafia e riciclaggio di denaro, una serie di reati che aspettano un normale ciclo processuale non appena sarà possibile, amante delle “donne” (se così si possono chiamare le puttane che pur di diventare qualcuno si fanno scopare da un vecchio), pessimo presidente, pessimo esempio. (Direste mai a vostro figlio “guarda amore, quello è l’uomo che potresti diventare se t’impegni!). Pessimo marito, pessimo padre.

1 professione: presidente regione Puglia
2 professione: primo ministro Italiano

1 professione secondaria: cercare una soluzione ai problemi che fanno tremare l’Italia
2 ” ” : nascondere i problemi dell’Italia. (immondizia a Napoli? RISOLTO un corno! Crisi? SPARITA un corno! Disoccupazione in Italia? no no tutti con un ottimo lavoro sulle spalle, soprattutto escort, e donne di piccola e media età. Emergenza terremotati? Una città nelle case e il resto di un intera regione in tenda.)

1 hobbie: studio e svolgimento di una corretta politica amministrativa
2 hobbie: andare a donne

Cercavate un’alternativa a Silviuccio, eccovela servita, pur non portandosi per la sua carica pubblica, rimane comunque un ottima mente a sostegno di un partito contrario alla politica invasiva, ingiusta, fallimentare, corrotta, anti costituzionale, egoistica e dittatoriale del nostro ancora per poco primo ministro.
In un Italia dove il ruolo di presidente della repubblica ha un valore pari a zero, dove da 60 anni le facce non cambiano, e chi commette reato, sfugge alla legge, viola la costituzione, e nonostante ciò ha una poltrona al governo che nessuno riesce a togliergli, in quest’Italia viviamo noi, a cui ancora fortunatamente non è stato tolto il diritto al voto.

Il caffè ritarda la sensazione di fatica.
La caffeina NON crea dipendenza.
La caffeina non crea alcun danno se presa moderatamente ai bambini.
Il caffè ha due calorie, 10-20 per ogni cucchiaio di zucchero aggiunto.
Persone ipertese non dovrebbero prendere più di una tazzina al giorno.

Il caffè del pomeriggio potrebbe disturbare il sonno la notturno.
A volte se abituati a berne un quantitativo superiore ad una tazza al giorno, rallenta il suo effetto eccitante e quindi non sarà impossibile prender sonno subito dopo, specialmente se preso dopo pranzo.
Potrebbe esser un ottimo digestivo se preso leggermente dolce.
Quello Napoletano è tra i più buoni d’Italia, leggenda narra che il suo gusto straordinario si debba all’acqua di fonte proveniente dalle sorgive della città.

PERSONALMENTE
Ottimo il caffè Napoletano, veritiera la sua fama.
Pessimo il caffè aromatizzato al gusto di cannella, cioccolato e vaniglia.
Ottimo il caffettone Danese e Ceco, creato da dosi differenti di caffè espresso aggiunte nel tazzone, totalmente differente dal caffettone Americano, il quale consiste in una bevanda al sapor di caffè assente di caffè espresso.

Mi chiedo:
E’ vero che il cucchiaino d’acciaio lasciato all’interno del contenitore del caffè, ne modifica l’aroma o provoca qualche reazione che danneggia il caffè stesso?

Ragazze universitarie, facoltà di Matematica Fisica e Scienze naturali (MM.FF.NN), impartiscono lezioni private per allievi di scuole elementari, medie e superiori.
Per tutte le materie, scientifiche e umanistiche.
Giorni e orari a scelta dello studente.
Prezzo ad ora: 10€

Posizione: Via del Vespro, zona policlinico.

PER MAGGIORI INFORMAZIONI
E-MAIL recuperoscolastico@hotmail.it
(riceverete subito risposta)

Un evento curioso e interessante, e la Campania non è poi così distante.

Per altre info: http://www.casertace.it/home.asp?ultime_news_id=10091

“La Vita è un viaggio troppo corto, se non lo si allunga”. (frase interna al film)

Si, perchè Basilicata cost to cost, tratta esclusivamente la storia di quattro musicisti che decidono di partecipare a un festival musicale a premi, raggiungendo la città che lo accoglie, a piedi, trasformando un’ora e mezza di percorso in auto da Maratea a Scanzano Jonico, in dieci giorni di viaggio, filmati da una giornalista di piccolo taglio, che lavora per una rivista parrocchiale, per trarne un documentario.

Uscito nel 2010. Regista del film (e attore protagonista) Rocco Papaleo, per la prima volta in questa veste, e sembra aver fatto davvero un bel lavoro. Non a caso ha vinto il Nastro d’Argento come “miglior regista esordiente”. Già visto nei panni di sceneggiatore in “Viola bacia tutti” e attore non protagonista in molti film di Leonardo Pieraccioni.
Tra il cast; Giovanna Mezzogiorno (paurosamente brava, come sempre), nel ruolo di giornalista di un network, Alessandro Gassman, Max Gazzè (personaggio curioso e perfetto per la parte), autore della colonna sonora vincitrice anch’essa del Nastro d’Argento con “Mentre Dormi”, Paolo Briguglia, rivisto in “I cento passi” di Marco Tullio Giordana, “Baaria” di Tornatore e “La cosa giusta” di Campogiani, e infine Michela Andreozzi (una delle tante ragazze di “non è la Rai”) nel suo primo film.

Il film da vita ad una regione come la Basilicata, di soli quasi 10.000 chilometri quadrati, contenente 588.662 abitanti, spesso dimenticata dalla memoria della gente tra le regioni d’Italia, tanto che il film si propone con una frase iniziale molto simpatica “Si la Basilicata esiste, è un po’ come il concetto di Dio, ci credi o non ci credi… una grande Basilicata!”.
Con la scusa il film trae scorci curiosi di questa regione, con i suoi detti, i suoi dialetti, la sua cultura, e ne fa un mix genuino con il resto della storia. Scenografia e trama diventano una miscela indivisibile e perfetta, quasi spontanea e naturale.

VOTO: 10

Tra i film in concorso “La solitudine dei numeri primi”, regia di Saverio Costanzo, tratto dal romanzo di Paolo Giordano, il quale personalmente, nonostante il numero di copie vendute e i premi ricevuti, è stato un vero floop per la narrativa Italiana, fin troppo sopravvalutato.

Tra i film fuori programma, quello che più mi incuriosisce è “The Town” con Ben Affleck nei panni di regista e attore protagonista.

CURIOSITA’:
I prezzi dei biglietti partono da 60€ (per le ore 00.00 della prima serata), fino a 1400€ (per la visione in galleria).
In platea 450€.
Per maggiori informazioni consultare il sito: http://www.labiennale.org/it/biennale/index.html

Interessanti e da ricordare per il prossimo anno, sono state le mostre cinema meno conosciute, quali:

8a edizione Molisecinema, mese di Agosto.

http://www.molisecinema.it/

20a edizione Festival Cinema Africano, mese di Marzo.

http://www.festivalcinemaafricano.org/index.php?pag=programma

7a Edizione Napoli Film Festival, mesi di Giugno.

http://www.napolifilmfestival.com/index.php?lingua=it&p=eventi&id=22

In programmazione per il 2011 anticipo una news:
47a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, Pesaro, mese di Giugno dal 19 al 27.
Per altre info, consultare il sito: http://www.pesarofilmfest.it/

Inoltre è sempre attivo e aperto il Museo Nazionale del Cinema, Torino, collegato al cinema Massimo chiuso fino al 26 Agosto.
Il TFF dal 26 Novembre al 4 Dicembre.
E’ ormai tardi per il Festival Cinemambiente (Giugno).

Buon Cinema Tour a tutti!

“Die Welle” è il titolo originale del film tedesco “l’onda”, di Dennis Gansel, anno 2008, uscito nelle sale il 27 Febbraio 2009.

Non ci sono parole per questo film. E’ un piccolo grande dramma che unisce passato e presente con un’unica chiave “Voglia di essere liberi, voglia di essere se stessi”. E’ così che per trovare rispetto, forza, potere, unione, singolare importanza, per diversificarsi dalla massa, una classe di studenti di ideologia tendenzialmente anarchica, rivoluzionaria e ribelle, viene travolta da un’onda inaspettata che li trascina in una forma di pensiero talmente eccitante e irresistibile da perdere il controllo e cambiare del tutto la personalità di ogni singolo giovane che ne partecipa.
Come guida il professore Rainer Wenger (Jürgen Vogel), visto dall’intero corpo di docenti come il più ribelle e strafottente, anche se la sua bravura ed efficienza non è mai stata messa in dubbia.
Questo suo modo di fare lo rende un tutt’uno con la sua classe, alla quale un giorno pone un’apparente semplice domanda “E’ possibile, secondo voi, ricreare oggi un governo autocratico?”. Anche se è importante sottolineare che con il termine tradotto “autocratico” si intende più una sorta di governo autoritario e totalitario, fax simile del governo fascista sorto in Germania alla fine della prima guerra mondiale, seguendo le orme del dittatore Italiano Benito Mussolini.
La risposta fu “No, nessuno è così stupido oggi da utilizzare simili manovre governative.”
Da quel momento, chiunque, persino voi che avete pensato la stessa risposta, dovrete ricredervi!
Un gioco trasformato in una sconvolgente realtà per un finale inaspettato.

Il film è tratto dal romanzo di Todd Strasser “L’onda” che tratta un esperimento realmente avvenuto nel 1967 in California, denominato “la terza onda”.

E’ un film che lascia col fiato sospeso, bombarda la mente con mille pensieri e ti fa chiedere “Io cosa avrei fatto?”. Si resta attenti per l’intera durata del film. Consigliato soprattutto per chi ama questo genere psicologico storico filosofico.

CURIOSITÀ:
Il film è tratto da una storia vera.

Unico personaggio noto (in Italia suppongo) è Elyas M’Barek nel ruolo di Sinan, uno studente turco. Lui è uno dei protagonisti di “kebab for breakfast” una serie comica tedesca visibile su MTV fino a quest’inverno con due stagioni.

VOTO: 9

Ieri sera la mia dentatura non smetteva di scomparire per…

SPANGLISH – Quando in famiglia sono in troppi a parlare.
Un film divertentissimo di James L. Brooks (15 Aprile 2005), con Adam Sandler, Téa Leoni e Paz Vega. Non perdetevelo!
VOTO: 8

E infine, questo stesso protagonista mi riporta alla mente un altro bellissimo film, per gli appassionati delle commedie romantiche:

50 VOLTE IL PRIMO BACIO.
Di Peter Segal (18 Giugno 2004), con Adam Sandler, Drew Barrymore e Sean Astin. Uno dei miei film preferiti, con un finale sconvolgente, una trama imprevedibile e tantissime risate. Confesso che anche qualche lacrimuccia non è mancata…
VOTO: 10

Nessuna nuova commedia Italiana o straniera è ancora all’altezza di questi due film, quindi prima di rivisitare le novità del mese, vi consiglio di dare un occhiata a questi due vecchi film. Non ve ne pentirete!

Buona Visione!

- La libertà di pensiero è una Donna. La Libertà è la “Filosofia” lapidata viva per non essersi mai schierata. – (McLally)

La data d’uscita di questo film in Spagna, luogo d’origine, 9 Ottobre 2009. In Italia 23 Aprile 2010, ben 6 mesi di ritardo per la nazione laica. Che qualcuno stia provando a definirla cattolica cristiana modificando ufficiosamente la Costituzione?
E bene si, perché questo film, che riporta in parte fatti autentici dell’antica civiltà di Alessandria (fine anni 300 inizi del 400), ha come risultato la difesa e ammirazione verso la prima martire Pagana, la denuncia dei Paraboloni e del fanatismo del mondo Cristiano, all’epoca luogo comune di tutti e non solo di poche sette, come vuol far credere la Chieda, la minimizzazione dell’importanza di un martire Cristiano, nominato successivamente santo da Cirillo stesso (vescovo, patriarca e teologo, di Alessandria d’Egitto, di rilievo nella storia del Cristianesimo), e nel contempo stesso esortazione delle reali intenzioni di questo personaggio incline a dispute più che alla pace e alla comunione di una civiltà ricca proprio per le sue diversità, fu lui a portare alla rovina una città che si poteva ritenere la più evoluta e importante al mondo.

Questo è il riassunto di ciò che il film drammatico-storico di Alejandro Amenabar (regista spagnolo) presenta, esaltando e valorissando il personaggio di Ipazia (Rachel Weisz), scienziata filosofa Alessandriana. Concentrandosi sui suoi insegnamenti, sulla sua voglia di esser libera e di render libero il pensiero del popolo indipendentemente da ciò che lo distingue dagli altri. Frase importante del film, a riguardo è stata – se qualcosa è comune a un terzo, e questo è comune ad un secondo, vuol dire che tutti e tre sono comuni tra loro – . Ci ricorda molto il “principio zero della termodinamica” riguardo l’equilibrio termico dei corpi, ed è proprio lo stesso il principio che la sua filosofia porta avanti, ancor prima che la fisica lo dimostrasse, difendendo così il principio di uguaglianza del popolo nonostante le dispute religiose tendessero a dividerlo e porre l’uno contro l’altro.

Ci sono voluti tre mesi per completare le riprese, fatte nella città di Forte Ricasoli, Delimara, Medina, La Valletta e Marsa Scirocco sull’isola di Malta.

Il film è stato presentato in anticipo al Festival di Cannes 2009, ricevendo parecchie ottime critiche.
Vincitore di 7 Premi Goya.

Ottima interpretazione, valida in ugual modo per tutto il cast, e in particolare per la Weisz già conosciuta per la sua bravura tramite una serie di film che l’hanno resa famosa (La mummia, La mummia:il ritorno, About a Boy, Sunshine, Costantine).
Ottima, davvero meravigliosa la fotografia che ritrae scenari e paesaggi degni di pause.

Voto: 10

Merlin è una serie televisiva nata in Inghilterra dalla mente di Elisabeth Murdoch, produttrice già di “Hex”.
Racconta la storia mai vista ne sentita di Re Artù e Merlino, il loro incontro, l’evoluzione di questo forte legame di amicizia fin da giovani, e per la prima volta, il soggetto non è quell’affascinante Re, eroe valoroso e Regnante degno di gloria e lode, no, questa volta al centro dell’attenzione troviamo il mago Merlino, che fin ora ha interpretato sempre ruoli secondari e di sfondo… E a sorpresa…

Anche nel mio spazio non è lui il soggetto dell’argomento in questione =) Bensì…

MORGANA, ovvero Katie McGrath che nonostante abbia ottenuto il ruolo di contorno sembra ugualmente risaltare con poche battute, sarà forse il personaggio che ha fin da sempre incuriosito e affascinato nella lettura di Re Artù, sarà che da un momento all’altro ci aspettiamo il tradimento alla corona, sarà che da sola esalta il valore e il coraggio di una donna che batte in astuzia il proprio Re, il mago di corte e la bellezza della stessa futura regina.
Ma ciò che mi ha incuriosito ancor più del personaggio è chi si nasconde dietro, ovvero:

KATIE MCGRATH, nata a Dublino nel 1983. Laureata in Storia, alla Trinity College di Dublino. Ha lavorato alla rivista “Image” e il suo sogno era quello di lavorare come giornalista di moda. Infine è riuscita ad introdursi nello spettacolo come assistente costumista in “The Tudors”, dove le venne proposto anche una piccola parte nelle riprese delle ultime puntate, da lì iniziò ad inviare curriculum per altre produzioni, finché non venne presa nella nuova serie televisiva “Merlin”, scritturata per il ruolo di Morgana.
La ritroviamo anche in altre parti in due film usciti nel 2008: Eden (Ragazza di Dessie) e Freakdog (Harriet Chambers).

Ciò che appare strano, è come mai di questa bravissima attrice emergente, si sappia così poco, in alcuni siti persino l’anno di nascita appare incerto, e non è mai presente il giorno e il mese. Inoltre non si riesce a trovare una biografia che dica più di ciò che ho scritto sopra (informazioni prese da tanti siti differenti).

Se qualcuno trova informazioni più approfondite, prego si faccia avanti.

In attesa, mi sono appassionata a Merlin in ritardo, e la seconda stagione sembra apparire più esaltante e divertente della prima, stento a consigliarlo, perché credo poco in queste caricature o revisioni modernizzate delle leggende antiche, oltretutto gli effetti speciali lasciano a desiderare, persino “Streghe” appariva più credibile. Ma per chi non avesse nulla da fare per quell’ora, diciamo che potrebbe anche rimanere sorpreso da questa serie… Ma non vorrei prendermi alcuna responsabilità ah ah ah!

Buona visione a tutti

L’amore oltre tutto, oltre la paura, la tragedia, la povertà e il successo.
Uscito nel 2008, Slumdog Millionaire è il titolo originale, “Slum” è un termine inglese utilizzato per indicare le “baraccopoli” delle colonie inglesi (India e Kenya). Un film che ho stupidamente atteso tanto nel guardare, convinta dalle critiche che lo hanno giudicato troppo serio, triste, forte e spesso anche violento in scene particolari. In effetti l’ultima affermazione non è poi così falsa, ma riguardo le altre mi vien voglia di contraddirle accostando a questo film aggettivi quali: Vero, intenso e travolgente. La serietà è dovuta ad uno scenario di fondo che rispecchia ciò che l’India era ed è, per certi aspetti, e anche in modo consapevole, di denuncia, verso un paese che ha le carte per essere al pari di altri. La tematica è delicata, c’è poco da ridere sulla povertà, lo sfruttamento dei bambini per scopi quali prostituzione e carità, ma credo siano stati affrontati con il giusto dosaggio, aspro ma non troppo.
All’inizio ho pensato, questo film procurerà danni all’economia basata sul turismo del luogo. Poi ogni gesto ha iniziato a prendere forma e ciò che se ne trae… Lo può ben comprendere chi ha visto il film.

Un giovane ragazzo (Dev Patel), con una vita dura e traumatizzante alle spalle, lavora legalmente e porta avanti la sua vita nel modo più giusto. Un giorno si ritrova seduto nello studio di “chi vuol essere milionario”, uno degli show più seguiti al mondo. Risponderà a tutte le domande, ma prima dell’ultima, dovrà dimostrare che la sua scalata non è stata conseguenza di un gioco sleale. Lui non gioisce nel sentire la somma di denaro che piano piano viene scritta sull’assegno, ma quando sente la voce di Latika (Freida Pinto), è chiaro che lo scopo della sua presenza lì non è ciò che un povero uomo dell’India, nato e cresciuto nella baraccopoli, senza genitori, può sognare, come l’esser ricco, No, l’unica fonte di ricchezza che riceverà sarà quella del cuore.

Danny Boyle, regista del film, poteva far di meglio, forse ha forzato un po’ le scene del gioco e le battute del presentatore (Anil Kapoor), soprattutto per chi ha una visione chiara dello show, in particolar modo la versione Italiana o Spagnola. Anche le torture così drastiche da parte della polizia di stato sono scene senza le quali il film poteva ben riuscire.
Sembra che questa storia d’amore abbia voluto seguire le orme del regista Michael Moore, famoso per le sue denunce sociali, ma Boyle è davvero riuscito nel suo intento?

Incantevole l’interpretazione dei bambini, probabilmente più di quella dei loro corrispettivi personaggi adulti. Ottima la scenografia e la fotografia. Incredibile l’uso del flashback e perfetta la sequenza.

CURIOSITÀ:
I due attori protagonisti stanno realmente insieme.

Il Film ha incassato in Italia € 6.186.000 e negli Stati uniti $ 141.319.195, come mai ancora i piccoli attori, partecipi di più di metà del film, non sono ancora stati pagati?

Vincitori di 8 premi Oscar: miglior fotografia, montaggio, sonoro, sceneggiatura non originale (non pensavo esistesse), colonna sonora (A.R. Rahman), miglior canzone, miglior regista, e infine miglior film. 4 Golden Globe 2009, Screen Actors Guild Awards 2008 (come miglior cast), Nastro d’Argento per il miglior film europeo.
Invece il protagonista, Dev Patel, ha vinto nel 2009 il premio per miglior performance rivelazione maschile, per questo film.

VOTO: 7

23 Maggio – Museo Nazionale del Cinema, Torino (Mole Antonelliana). E’ domani, ma per chi fosse della città non può perdersi questa mostra, in particolare per ricevere un anteprima di ESOF IV edizione (Euro Science Open Forum), una mostra che mette in relazione Scienza e Cinema. ESOF ufficiale si terrà a Torino dal 2 al 7 Luglio.
Su questo link potete trovare tutto ciò che riguarda mostre cinema in relazione alla città di Torino, fino al 26 Maggio ogni sera trovereste qualcosa d’interessante:

http://www.museonazionaledelcinema.it/

11 Giugno – Cinema e Musica, Urbino (Teatro Sanzio). Si terranno concerti in onore di Nino Rota, ma anche per l’inaugurazione di alcuni festival cinematografici che si terranno nelle città di Lussemburgo e Stoccolma.

20-28 Giugno – 46a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, Pesaro.

21-28 Maggio – Teatro Festival 2010, Napoli (Domus Artis Gallery). Presenta varie opere di Andy Warhol, mostra conclusiva prima della pausa Estiva. Per gli interessati questo è il link dove potete trovare tutte le info relative:

http://www.savethedate.it/eventi/napoli/andy-warhol-in-mostra-a-napoli-domus-artis-gallery-21-maggio-28-giugno-2010-omaggio-a-drella.html

FINAL DESTINATIO 3D,

“La morte in 3D è più vicina”, ho capito che lo sponsor è perfetto, ma signori miei, il film è già troppo crudo di suo, uscire agitati non è abbastanza? Pure all’entrata ci volete agitati? Cmq, il film sarà nelle sale il 21 Maggio

Poi vorrei ricordare ai miei amici cinefili, per la stessa data:
LA NOSTRA VITA (con Raoul Bova, Elio Germano, Luca Zingaretti, Isabella Ragonese)

28 Maggio. Promettente, dopo la delusione del primo, sembra essere il secondo episodio di:
SEX AND THE CITY 2

E suscita altrettanta curiosità un film che a mio parere sarà preda di molte critiche (28 Maggio):
LA PAPESSA

Invece per chi si fosse perso le ultime uscite, di gran successo, accompagnato da applausi all’interno delle stesse sale cinematografiche, è stato…

DRAQUILA – L’ITALIA CHE TREMA

…che consiglio a tutti di andar a vedere quanto prima, perchè il cinema oltre che bellezza e svago è anche verità e denuncia. In corsa anche al Festival di Cannes.

Inoltre, un altro film che ha fatto parlare poco di se, snobbato come tanti filmetti italiani, è BASILICATA, che contiene un ottimo cast il cui copione, bello o brutto, non può che riuscire con successo.

Il cinema Italiano sta avendo un momento di ripresa, e mi piace riconoscerlo e appoggiarlo, quando merita.

Il mio tormento più grande, l’unico film horror, dopo l’uomo lupo degli anni ’70, che è riuscito a mettermi tanta agitazione per la durata di tutti e tre gli episodi.

E così rientra nella lista dei film più belli di azione/horror la grandiosa trilogia con protagonista Milla Jovovich.
Resident Evil – Extinction di Russell Mulcahy, uscito in Italia il 21 Settembre 2007, in successione a Resident Evil – Apocalypse (2004) e Resident Evil (2002), e sembra proprio che il regista voglia lasciare spazio a un possibile seguito, d’altra parte, lasciare un lavoro incompleto è divenuto vizio di tutti i grandi registi di trilogie, quali La maledizione della prima luna, Spiderman, Screen e chi più ne ha più ne metta.
Si parte con l’effetto mortale del virus che diffonde prima nell’alveare, poi in tutta la città e infine in tutto il mondo, ed è in quest’ultimo episodio dove si raggiungono i maggiori effetti, tramite la visione del deserto e tracce di superstiti costretti a vivere come nomadi per evitare i non morti. Alice sfuggita dalle mani del professore Isaac, si trova ora a doversi nascondere dai satelliti che la stanno cercando ovunque, dopo la scoperta che il suo sangue sembra esser l’antidoto del T-virus, peccato che la sua ricerca non abbia lo stesso obbiettivo che si può immaginare, visti i risultati del dottor Isaac, ormai ossessionato dalla caccia di Alice.

In quest’ultimo episodio Alice sarà da sola contro tutti in un mondo ormai irriconoscibile, nonostante le residue forze dei superstiti, ma nessuno le ruba la scena come accadde nei primi due episodi, dove, Rain Ocampo (Michelle Rodriguez), il militare dalla lunga treccia che le fa da spalla nella locandina del primo episodio e Jill Valentine (Sienna Guillory) agente di polizia che resta a suo fianco fino alla fine e la porta in salvo dalla città, due attrici fantastiche hanno condiviso lo stesso successo della protagonista.
Due bellezze alla pari della protagonista e due personaggi fondamentali nel film che probabilmente risente della loro assenza, infatti mi sono chiesta “Rain muore alla fine del primo episodio, ma che fine ha fatto Jill?”, Forse Mulcahy voleva lasciare spazio solo all’eccellente Alice?

Questo terzo episodio racchiude tutti e due i precedenti, mischiando azione e horror insieme e dando origine ad una miscela eccitante e insuperabile nel suo genere!
Il primo è risultato il migliore dal punto di vista della souspance e effetti horror, il secondo invece è basato quasi del tutto sull’azione, pochissime scene di tensione, ma non c’è migliore azione di questa! Il terzo invece come ho già detto, riunisce nuovamente il pubblico.

CURIOSITA’:
Il film è stato girato in Messico a partire dal maggio 2006.

L’attrice nel ruolo di Clair Redfield è Ali Larter che ha già interpretato una Clear in Final destination 1 e 2, sembra che si sia affezionata a questo nome.

E’ previsto un sequel (RESIDENT EVIL: AFTERLIFE) la cui uscita è prevista per il 2010 (a breve), girato a Tokyo, con la presenza tra il cast dell’attore di “Prison Breack” Wentworth Miller interprete del fratello di Clair Redfield.

Il videogame Resident Evil, creato da Capcom e nato ancora prima del film (1996 per PlayStation), sfalsa di uno ogni episodio. Infatti nel primo volume del gioco, il personaggio di ruolo è Jill Valentine o Chris Redfield (quest’ultimo lo vedremo nel quarto episodio del film), PER I FAN del videogioco, sappiate che Chris è molto più forte di Jill, d’altra parte “You were almost a Jill Sandwich”

In attesa del quarto episodio, vi consiglio vivamente questa trilogia, specialmente per gli appassionati dell’horror e dell’azione, e per chi è rimasto deluso dai mille film su Zombie e non morti.
Buona visione, e attenti a chi incontrate la notte!

VOTO (in media per tutti e tre): 9

E’ stato membro dei cospiratori cattolici inglesi, organizzatori dell’attentato al Re Giacomo I tramite un tentativo fallito di esplosione alla camera dei Lord 1605. La congiura delle polveri, nome dato a questo atto, viene festeggiato tutti gli anni bruciando pupazzi di Guido Faux per gioire al fallimento di tale attacco.

- I popoli non dovrebbero aver paura dei propri governi: sono i governi che dovrebbero aver paura dei popoli. -
(V, da Thomas Jefferson)

19 NOVEMBRE 2010

A cui seguirà la seconda parte il 15 Luglio 2011. Quindi amanti del maghetto, segnate bene queste due date e in attesa ecco per voi il trailer, preso dal sito www.mymovies.it .
Le riprese e la conversione in formato 3D sono iniziate a Febbraio, ma si avvisa il pubblico che il film sarà comunque visibile anche nel normale format 2D.
La decisione è stata presa dopo lo spettacolare successo del 3D, che ha portato Dan Fellman a confermare anche per Harry Potter lo stesso trattamento. Così David Yates ha dovuto rimandare la grande attesa di questi ultimi due capitoli, per rendere davvero grandiosa, magica e indimenticabile, l’atmosfera al cinema, per una saga che a mio parere, merita davvero di essere seguita in tutte le sue reali dimensioni.

IMPORTANZA DEL 3D

Il 3D esisteva già da tempo in tantissimi cortometraggi, ma il colpo di lampo è comunque da riconoscere.
Esce il primo lungo film “san valentino di sangue”, che ancora riesce ad incuriosire ben poco la gente, legata ancora più ad una bella trama che agli effetti speciali.
Poi ecco “Avatar”, che da spazio a tutto, a lui segue “piovono polpette” e “Alice in wonderland”, quest’ultimo perfezionato nei dettagli.

Che dire? Stranamente la gente inizia a riempire le sale, e sento che non si tratta di una semplice curiosità, bensì di un ragionamento logico:
Se i film vengono sviluppati in 3D esclusivamente, come Alice, allora sarà davvero difficile apprezzarlo nel normale schermo del pc o in tv, non credete anche voi?
Inoltre STOP alla PIRATERIA, dentro le sale i film non potranno più essere ripresi in cam, e di conseguenza non più diffusi su internet, ed ecco che la gente dovrà mettersi in coda davanti le porte e non più in rete.
Forse finalmente il biglietto del cinema acquista un valore, che non è solo la comodità di una poltrona e di un maxi schermo, che ormai, qualcuno ha pure in casa, bensì una sala dove sentirsi direttamente proiettati all’interno del film stesso.

Spero che i cinema inizino a trattare meglio il pubblico, non esagerando con i prezzi, tenendo le sale pulite, le poltrone non rotte, e gli occhiali 3D a norma di legge. Perchè con tutti i soldi che si faranno, potrebbero iniziare a pagare noi per andare a vedere i film.

[http://www.mymovies.it/film/2010/harrypotter7/trailer/]

Senza parole per l’ultimo film di Quentin Tarantino, regista e scenografo di “Inglourious Basterds”, uscito nelle sale italiane il 2 Ottobre 2009. Non può che essere descritto meglio con questa frase che Tarantino stesso ha rilasciato ad un’intervista:

- I miei personaggi non sono i soliti eroi stereotipati, ma uomini comuni catapultati in uno sporco affare durante la seconda guerra mondiale. –

Ho visto il film senza essere informata di nulla se non chi fosse il regista e l’attore principale, e così mi proietto su qualcosa di cui temo di non riuscire a descrivere bene neanche adesso.
“Caccia agli ebrei” più “Guerra mondiale” più “Quentin Tarantino”. Forse per alcuni non sarà chiaro, ma se si pensa a quanto siano ANGOSCIANTI già di per se le due tematiche, e si aggiunge l’azione violenta, perversa, cruda e senza censura, di Tarantino, ecco, il senso di nausea che sentito è ciò che proverete per tutta la durata del film.

Eccezione fa un tre, quattro, minuti di pellicola, in cui vi è una scena comicissima tra il tenente Aldo Raine (Brad Pitt) e Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) a mezzora dalla fine del film circa.

Stupenda l’interpretazione, ed ammirevole il personaggio di Mélanie Laurent nella parte di Shosanna Dreyfus, l’ebrea scampata al massacro di tutta la sua famiglia, del primo atto del film, dovuta al tradimento dell’uomo che li teneva rifugiati in segreto in casa propria, messo sotto pressione dal colonello Hans Landa (Christoph Waltz, vincitore del premio oscar come attore non protagonista).

Pur non essendo tanto conosciuti, sono stati tutti degli ottimi interpreti. Personaggi brillanti, e una rivisitazione della storia straordinaria e sorprendente.
Originale, particolarissimo, a mio parere anche una rivincita di Pulp Fiction, che nonostante la tecnica faxsimile utilizzata per le riprese, mancava di qualcosa, quel qualcosa, probabilmente un’ottima trama, che invece in Bastardi senza gloria è presente.
Nonostante non sia il mio genere, e nonostante il mio rifiuto per il sangue di Tarantino, non posso non essere obbiettiva nel giudicare positivamente questo suo ultimo lavoro, dove gli schizzi rossi ovunque, non sono del tutto protagonisti della scena.

Consigliato ad un pubblico con lo stomaco di ferro.

CURIOSITÀ:

Il titolo prende origine da “Inglorious Bastards”, con il titolo italiano di “Quel maledetto treno blindato” di Enzo G. Castellari, uscito nel 1977. Tarantino fa a lui un omaggio, sostituendo qualche lettera all’originale dando vita a “Inglourious Basterds”.

Samuel L. Jackson è la voce narrante nella versione originale in inglese del film.

Diane Kruger è Elena in “Troy” uscito nel 2004 con Orlando Bloom e Brad Pitt.

Tarantino lascia le sue traccie nel film in due scene, nel primo piano del soldato morto a cui i bastardi strappano via lo scalpo, nella scena iniziale del film, e infine il primo piano delle mani che strozzano Bridget von Hammersmark, nell’ultima scena.

VOTO: 7

1 Alice in wonderland (per chi non lo avesse ancora visto) DAL 3 MARZO
2 Shutter Island (il nuovo film di Martin Scorsese, con Leonardo di Caprio). DAL 5 MARZO
3 Wolfman DAL 19 FEBBRAIO (Ma molte sale non lo hanno ancora proposto)
4 Remember Me (con Robert Pattinson, attore protagonista di Twilight) DAL 26 MARZO
5 Codice Genesi (con Denzel Washington e Jennifer Beals) DAL 26 FEBBRAIO (anche questo ancora in attesa)
6 Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Il ladro di Fulmini DAL 12 MARZO

Quest’ultimo è uno dei film che credo andranno a catturare la miriade di gente che finora ha seguito con passione la saga di Harry Potter. Percy Jackson con un’altra storia, e un altro mondo, dove i poteri non sono di un mago ma di un Dio, potrebbe essere il nuovo idolo cinematografico. Io scommetto su di lui, dopo la visione spero di poterne dare conferma.

Inoltre, consiglio per chi non lo avesse ancora visto, un film di animazione, a mio parere sottovalutato, ma davvero sorprendente e divertente, PIOVONO POLPETTE, uscito nelle sale il 23 Dicembre 2009.

Aspettando la primavera

Jack Sparrow – La maledizione della prima luna (intera trilogia) – Johnny Depp
Éowyn – Il signore degli anelli (nel il ritorno del Re) – Miranda Otto
Trudy – Avatar – Michelle Rodríguez
V (maschera di Guy Faux) – V per Vendetta – Hugo Weaving
Luna Lovegood – Harry Potter (a partire dall’Ordine della fenice) – Evanna Lynch
Holly – Colazione da Tiffany – Audrey Hepburn
Regina bianca – Alice in wonderland – Anne Hathaway
Mattia Cavedoni – Lezioni di cioccolato – Luca Argentero

Cos’ha fatto questa volta Tim Burton, il secondo film in 3D “Alice in wonderland”, o sarebbe il caso di precisare, il primo, visto che Avatar è nato in 2D ed è stato adattato al 3D, ma gli effetti speciali lasciavano desiderare, Burton invece da il massimo a tutte e tre le dimensioni, forse trascurando un po’ la trama. 110 minuti di film tra l’altro con quegli occhialini scuri sono anche più sopportabili rispetto alle tre ore di Avatar.

La favola di Alice torna, divertente e stravagante, con qualche personaggio in più, come la Regina bianca Mirana, personaggio davvero particolare e tra i miei preferiti, anche per l’ammirazione nei confronti dell’interprete del ruolo, Anne Hathaway (Diavolo veste prada) che definisce il suo personaggio spesso anche patetico, fifone ed eccentrico, infine il fante di cuore, che mi chiedo come mai cambiasse colore alla benda a forma di cuore sul suo occhio, da nero a rosso, poi ci sono i gemelli Tweedledee e Tweedledum, l’enorme e pauroso Ciciarampa e altri, che pur stravolgendo la reale storia per bambini, dando atto a scene spesso anche crude, con lanci di oggetti da cui scansarsi, viaggi a tutta velocità all’interno della tana del bianco coniglio, e altro che arricchisce il tutto “meravigliosamente”, appunto.

Come al solito Johnny Depp non riesce a trattenere la sua dote di protagonista sempre ovunque e comunque, nelle vesti del cappellaio matto, ennesima comunione di beni con Tim Burton, accompagnato da Helena Bonham Carter con cui ha già girato “La sposa fantasma”, “Sweeney Todd”, “La fabbrica di cioccolato”, stessa coppia vincente, stesso regista.

La favola di Alice nel paese delle meraviglie la conosciamo tutti, anche se nessun papà ha mai concluso il racconto con una spettacolare partita a scacchi.
Diamo delle novità:
Il produttore Joe Roth, ha iniziato i lavori nel 2007. <> (Wikipedia)
Tutti i personaggi durante l’intera sequenza del film sono stati deformati, o del tutto ricostruiti al Culver Studios (California) come il cappellaio matto, e tali tecniche rendono alcuni personaggi riconoscibili, uno in particolare la Regina di Cuori, contrariamente alla sorella Mirana, che è l’unico personaggio a non aver subito alcuna manipolazione digitale.

COMPLIMENTI ALLA COSTUMISTA DEL FILM Colleen Atwood ,MAI VISTI COSTUMI PIÙ BELLI!

Gli scenari sono stati del tutto ricostruiti ispirandosi al paesaggio dell’età Vittoriana, altri sono stati girati a Londra, Plymouth e Torpoint.
Tra le colonne sonore: Danny Elfman, Alice di Avril Lavigne, Strange dei Tokio Hotel & Kerli, Tea Party di Kerli.

VOTO: 8

“Nello stesso mare di tutti, nuota un piccolo pesce che da femmina si fa maschio per amore. Io prendo per me il suo nome.”

Questa è la frase conclusiva del film drammatico di Donatella Maiorca, che trae spunto dal romanzo “Minchia di Re” di Giacomo Pilati. Ispirato ad una storia vera.
Prodotto da Maria Grazia Cuinotta e Italian Dreams Factory, uscito nell’Ottobre 2009 nelle sale italiane.
Il film è ambientato nella Sicilia dell’ottocento, con scenari che ritraggono la zona di Trapani e Favignana, con protagonisti Valeria Solarino (rivista in Manuale d’amore 2 e Italians. Interpreta il ruolo di Angela), Isabella Ragonese (E’ Sara. Protagonista anche in Tutta la vita davanti e Il cosmo sul comò. ), Ennio Fantastichini, Lucrezia Lante della Rovere (SMS – Sotto mentite spoglie), Giselda Volodi e Maria Grazia Cucinotta.

La trama molto discussa e provocatoria probabilmente, ritrae la storia d’amore di due ragazze, Angela e Sara, in uno scenario che nasconde paure, pregiudizi, rabbia, e una mentalità non ancora pronta ad accettare un amore mai visto, ma così forte da resistere ad ogni ostacolo a costo di cambiare le radici della propria vita. Un padre violento desideroso di un figlio maschio, una madre protettiva ma intimorita dalla forza bruta del marito, ingiusto e irrispettoso, incredulo al sentimento della figlia nei confronti di Sara. Nulla e nessuno comprende l’essenza di questo rapporto che ad alcuni incute disdegno e disprezzo, ma l’amore è il sentimento più forte che mai qualcuno possa provare dentro, più forte della rabbia verso chi si ostina a dividerle, più forte delle male lingue che provano disgusto alla vista di tale affetto. L’amore abbatte tutti i muri, perché non importa chi si ama, ma perché si ama, e se la ragione è buona, allora vale la pena viverlo.

Ottima interpretazione, un punto a favore della bambina che ha interpretato il ruolo di Angela durante la prima parte del film, credo abbia persino battuto la sua versione adulta. Spettacolare ovviamente Ennio Fantastichini come sempre, e non da meno Lucrezia Lante.
Unica pecca del film è il finale, a mio parere, senza alcuna offesa per i generi drammatici, ma vista la partenza violenta, cupa e angosciante, credo che un lieto fine non avrebbe guastato la logica del film ne tanto meno la serietà, così invece ha rischiato di lasciar passare un messaggio non del tutto coerente con la tematica a cui si rapporta, lasciando tracce di colpevolezza per l’accaduto, non solo ad un personaggio ma a tanti altri, e non per l’aver violato l’amore ma per averlo nutrito.

CURIOSITÀ:

Isabella Ragonese non ha dovuto far alcuno sforzo nell’utilizzare la nostra amata cadenza Sicula, in quanto nata a Palermo il 19 Maggio 1981, contrariamente alla sua compagna di recitazione, Valeria Solarino che nasce a El Morro de Barcelona (Venezuela) il 4 Novembre 1979.

Viola di mare indica un pesce quale la “Donzella di mare” ermafrodita che crescendo diventa maschio.

VOTO: 6